ONCE AND FUTURE KING

En esta ocasión le daré un repaso a dos discos que pueden entenderse tanto individualmente como en conjunto, personalmente considero más apropiada la segunda opción, ya que son las dos partes de la Opera Rock Once and Future King, de Gary Hughes.

Gary Hughes - King Arthur
Lana Lane - Guinevere
Danny Vaughn - Sir Lancelot
Sean Harris - Sir Galahad
Bob Cately - Merlin
D.C. Cooper - King Aelle
Sabine Edelsbacher - Nimue
Doogie White - Mordred
Irene Jansen - Morgana
Damian Wilson - Prologue
Harry Hess - Epilogue
He aquí la plantilla de cantantes que se encargara de transportarnos por el fantástico mundo de los mitos del rey Arturo y sus caballeros.

En el apartado de los instrumentos no encontramos con:

Arjen Luchasen: Teclados
Graham Woodcock – Teclados
John Halliwell – Guitarras
Steve McKenna – Bajo
Paul Hodson – Teclados
Chris Francis – Guitarras
Gregorio Morgani –

Un gran trabajo, con algunos temas excelentes, que reúne lo mejor del Hard rock más melódico con algunos elementos progresivos y un ligero aire powermetalero en algunos bombos confiere a Once and Future King un aura de misterio, potenciada más aun por la historia que trata; sin andarme más por las ramas analicemos las canciones:

Excalibur: Comienza con una introducción de teclado que crea un ambiente muy interesante; la canción va aumentando de volumen e intensidad paulatinamente para caer en picado casi instantáneamente. Hasta el momento en esta canción solo podemos apreciar un apartado instrumental y unos arreglos orquestales de gran calidad, cuando de pronto entran una batería y un bajo frenéticos para cambiar la ambientación anterior por una fuerte descarga de Hard Rock y la entrada excelente de la voz de Damián Wilson, un tema con mucha calidad compositiva y mucha garra.

Dragon Island Cathedral: Una buena introducción con la batería y algún riff de guitarra produce en este tema un efecto interesante, que con la entrada del riff principal aventura una melodía y un ritmo muy pegadizos y así es y no solo pegadizos sino bien compuestos, lo que da como resultado un tema de mucha calidad. La genial interpretación vocal de Gary Hughes en este tema es un aliciente más para una de las canciones más entretenidas que se han compuesto en los últimos tres años. A destacar el excelente solo.

At the end of the day: Una balada a dúo entre hombre y mujer, dos voces de muchos quilates plagadas de sentimiento y acompañadas de un excelente piano. Estamos frente a una canción melancólica que cuenta con una composición excelente y la maravillosa interpretación de estos grandes músicos, para mí una de las mejores del disco. Destacar la gran interpretación de Lana Lane.

The Reason Why: El comienzo de teclado, dando paso al resto de los instrumentos y liderando una melodía muy atrayente, de las más atrayentes y trabajadas que se escuchan últimamente, nos encontramos una voz profunda y llena de matices, una voz que nos conduce aun buen estribillo y nos guía en un tema que destaca por su acertada composición, ideal para presentarlo como single, y por su cuidada interpretación.

Shapesshifter: Una canción que comienza de forma muy prometedora, con una guitarra acústica sonando y una voz femenina muy característica y de gran calidad, la voz de Irene Jansen. La labor del coro es muy importante y muy buena en este tema, que cuenta con una composición muy buena y un estribillo muy pegadizo, que resulta imposible sacar de la cabeza. Destacar el solo, que realmente vale su peso en oro.

King For a Day: La introducción instrumental de este tea es realmente prometedora, y la voz que entra muy pronto le proporciona cierto toque por definir que la hace mucho más interesante aun. Compositivametne este tema es una pequeña joya, y a nivel interpretativo mantiene alto el listón; se trata de un medio tiempo bastante bien trabajado.

Avalon: La melodía de esta canción es muy, muy atrayente, la voz entra desde el principio sobre un ritmo de batería bastante marcado; a mí esta canción me suena de algo, pero no recuerdo de que, en cualquier caso es muy pegadiza y esta bastante bien compuesta e interpretada, a decir verdad es una de las que más me gustan del disco, aunque por el titulo esperaba algo diferente. Hard Rock melódico de muchos quilates.

Sinner: El riff que abre esta canción me encanta y el punteo que entra a continuación, pese a corto, es muy efectivo, dando esto paso a una voz que entra más o menos relajada, haciendo alarde de una entonación exquisita. Compostivamente es una canción muy interesante y atrayente y a nivel interpretativo se mantiene en la línea del disco, es decir, muy bien. También son destacables las letras, en mi opinión bastante bien conseguidas. Si no me equivoco, y confió en no hacerlo, es Sean Harris quien nos deleita en esta canción con su privilegiada voz.

In Flames: La presentación instrumental de la canción, y la entrada de la voz dejan entrever una posible melodía bastante pegadiza y cierto aire oscuro en el tema. Sobre un marcado riff la canción continua su avance por una composición curiosa, tal vez no tan trabajada como otras anteriores, pero buena de todas formas. Este tema resulta bastante pegadizo y fácil de recordar, no esta nada mal. La sección instrumental que aparece algo después del ecuador del tema esta mucho mejor trabajada que el resto de la canción, bajo mi punto de vista, pese a ser bastante corta.

Lies: Muy buen comienzo para esta canción, con una voz muy sentida, profunda y llena de matices que avanza en la composición del tema sobre unas notas de guitarra acústica. De pronto un riff se abre paso en este medio tiempo con aires de balada, regalándonos un estribillo excelente y una gran interpretación tanto a nivel instrumental como vocal. Uno de los temas que mas me gustan del disco, tiene un feeling especial y eso la hace especialmente interesante. Destacar la excelente labor de las guitarras.

Con Lies se cierra la primera parte de Once and Future King, pero no así la historia, que continua con la segunda entrega, más larga, de la siguiente forma:

Kill the king: Con un comienzo muy interesante Kill the king comienza Once and Future King 2 tal y como Excalibur empezaba la primera parte, de forma excelente. Con una composición muy trabajada y una interpretación envidiable este se presenta como uno de los mejores temas de este plástico, y también uno de mis preferidos del disco y de la obra en general. Gran trabajo de la batería y buena interpretación del bajo.

There By The Grace Of The Gods: Un buen comienzo, lento y atrayente, cambiando con la entrada del riff principal y de la voz, para hacerse mas rápido y pesado, conservando una melodía curiosa y haciendo alarde de una composición muy lograda. Con un estribillo interesante y unas voz gutural distorsionada de fondo en el mismo, There by the grace of the gods es un tema muy interesante, de gran calidad, y con un solo de muy alto nivel, aunque muy cortito.

I Still Love You, I Still Do: Esta canción comienza con un aire a balada muy característico y una voz muy acertada. Interpretativamente es un tema muy conseguido y a nivel compositivo es bastante pegadiza y de gran calidad, me gusta bastante y para algunos esta entre los mejores temas de este trabajo.

Oceans of Tears: Algo distinta al resto de canciones del grupo, este tema supone un soplo de aire fresco, además de contar con una composición excelente, pegadiza y una interpretación de las mejores; Hard Rock Melódico del que ya no se hace por el viejo continente; algunos pensaran que temas como este o Avalon son demasiado “poppys”, yo pienso que son temas accesibles, es evidente, pero de una calidad innegable.

Rise From The Shadows: Un buen comienzo siempre es una buena señal, y más aun si es como este. Tras una lenta y misteriosa introducción un riff rápido y una batería muy acertada permiten que esta talentosa vocalista nos deleite con su voz en algún tema más rápido. Con algún toque mas heavy y algún olor a power, aunque muy escaso, este es uno de los temas que más me gustan de este plástico. Compositivamente se mantiene en la línea del disco, y la interpretación es digna de virtuosos, muy bien. Me gusta bastante el solo.

Believe Enough To Fight: También este tema cuenta con un comienzo excelente y una voz femenina de cualidades excepcionales, muy melódica y limpia. La voz masculina que se oye de fondo en el estribillo le confiere al tema un aire muy interesante, lo que contribuye a hacer su excelente composición algo aun más atrayente y la gran interpretación vocal e instrumental es un aliciente extra para una canción que merece mucho reconocimiento. Sobrepasada la mitad del tema, la voz masculina toma el mando del tema convirtiéndose en la voz principal del mismo y la femenina en la voz de fondo. Bob Catley y Sabine Edelsbacher se compenetran a la perfección.

The Hard Way: Un teclado muy bueno abre este excelente tema, que comienza relajadito y aumenta de intensidad tras el primer minuto. Una canción del mejor Hard Rock, que conserva cierta reminiscencia blues en alguna nota o progresión. Compositivamente este tema es una joya y es una de mis canciones preferidas del disco, con un solo de mucha calidad y una interpretación general exquisita. Mención de honor para Doogie White.

The Pagan Dream: Con un comienzo algo distinto a los anteriores, The Pagan Dream es un tema que en el apartado instrumental se sale de la escala. Compositivamente es una canción que vale su peso en oro y la interpretación es de las que más me gustan de todo el trabajo. Con una sección instrumental hacia la mitad del tema se nos permite disfrutar de notas realmente interesantes, y, como no, a lo largo del tema disfrutamos de unas voces de evidentes cualidades.

Demon Down: El tema se inicia con unas excelentes guitarras y un grito típico de esas canciones movidas de hard rock que tanto nos gustan a todos; y es que este tema es precisamente de esos, Hard Rock del de toda la vida, con unas guitarras excelentes una voz diez (no podíamos esperar otra cosa de Doogie White), un bajo muy acertado, un batería que sabe como hacer su trabajo y unos teclados muy buenos. Compositivamente muy buena y la interpretación esta al nivel predominante en el disco, excelente. Destacar en especial la labor del vocalista.

Deius : Con un comienzo mas épico y oscuro que el resto de canciones, y unos coros iniciales de mucha calidad, este es un tema “instrumental” donde sobre una marcha de tambor el coro recita cierta frase en latín constantemente, le da un toque oscuro al disco, muy interesante.

Without You: Comenzando con la guitarra acústica, Without You nos hace pensar que este tema será una balada, y no nos equivocamos. Con seis minutos y medio de duración y una composición exquisita esta canción se encuentra en un lugar bastante privilegiado en mis preferencias dentro de este disco. La interpretación de este tema es de las mejores de Once and Future King y el solo de la canción es excelente. También me gustaría destacar la gran labor del vocalista Sean Harris.

Once And Future King: Casi siete minutos forman esta canción, que supone el final de Once and Future King. Sin lugar a dudas esta canción es de las mejores que se han compuesto en este trabajo, plagada de calidad y sentimiento Once and future king es lo que diríamos un temazo. Interpretativamente es la mejor del disco, y compositivamente tiene pocos, muy pocos rivales, pese al gran nivel compositivo e interpretativo del disco, este tema esta en otro nivel. El apartado instrumental de esta canción es también el mejor del disco, o al menos de los mejores, en especial el solo, mas largo que el resto de solos del disco, plagado de sentimiento en esas seis cuerdas hasta el punto de que haría llorar a los más sentimentales. Personalmente es mi canción preferida de esta gran Opera Rock que es Once and Future King .

Ya esta todo dicho, se trata de un gran trabajo que me aventuro a decir que no decepcionara a nadie y que se perfila como algo imprescindible en una buena colección, en especial si dicha colección pertenece a algún amante de las Operas Rock/Metal. Solo se me ocurre una palabra que resuma Once and Future King: Sublime.